Presentación del libro C/temp en la Feria del Libro de Mendoza 2011

C/temp: arte contemporáneo mendocino

Publicación que rescata las manifestaciones artísticas de las últimas décadas de Mendoza, incluyendo aquellas obras que quedaron fuera de los circuitos oficiales de legitimación y numerosos documentos inéditos que fueron recuperados de la desidia o la destrucción.

El libro reúne, a través de páginas ilustradas a todo color, la obra de artistas, grupos y sucesos de la escena de arte experimental y contemporáneo de la región. Este panorama es analizado y completado con un ensayo histórico profundo y textos de reflexión de autores locales. Además, se presentan, bajo la forma de cuestionarios, doce escritos de críticos y curadores invitados. Por su estructura, el lector podrá abordar su contenido desde diferentes puntos de partida, dibujando diferentes recorridos.

Esta primera edición de «C/temp arte contemporáneo mendocino», estuvo a cargo de Fundación del Interior, como parte de su programa de legitimación, desarrollo y difusión del arte mendocino. Contribuye a la consolidación del patrimonio provincial y completa el panorama del arte argentino.

C/temp recibió dos importantes reconocimientos: el Premio "Alberto Collazo" a la Investigación en Artes Visuales otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y fue premiado en la Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana por el uso de la familia tipográfica Kalidoscopio del diseñador mendocino Juan Pablo del Peral y por el diseño editorial con tipografías latinoamericanas a cargo de María Teresa Bruno. Este es el primer libro enteramente compuesto y publicado con una familia tipográfica para texto diseñada en Mendoza.

La presentación del libro se realizará en un formato multimedial, con audiovisuales, en los que participan personalidades nacionales e internacionales como Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado, Eva Grinstein, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Paul Waelder Laso, Andrés Morte, Nancy Rojas, Ana María Battistozzi, Andrés Labake, Roxana Jorajuria y Laura Valdivieso.

ARTISTAS

Más de 100 artistas, entre ellos: Filomena Moyano de Santángelo, Héctor Romero, César Jannello, Nora Correas, Abdulio Giudici, Ramiro Quesada Pons, Mariela Leal, Beatriz Santaella, Sebastián González, Mariana Mattar, Lucas Marín, Luis Quesada, Susana Dragotta, Miguel Gandolfo, Juan Giménez, Blirp, Marcelo Santángelo, Eduardo Hoffmann, Marcela Astorga, Verónica García Lao, Martha Mom, Marcello Mortarotti, Edgardo Robert, Mariano Fiore, Egar Murillo, Isabel Barbuzza, Emilio Renart, Matías Cuevas, Marcela Furlani, Eleonora Molina, Petto Sosa, Diego Agasso, Roxana Jorajuria, Colette Boccara, Sabrina Kadiajh, Andrés Llugany, Érica Leiva, Flash Attack!, Jorge Crowe, Andrea Barrera Mathus, Federico Calle, Emiliano Dalmau, micA Priori, entre otros.

CRÉDITOS

Editorial: Fundación del Interior

Editores: Gustavo Quiroga, Mariana Mattar y Sebastián González (ED Contemporáneo).

Diseño de editorial: María Teresa Bruno

Arte de tapa: Tite Barbuzza

Diseño marca C/temp: Eduardo López

Tipografìa Kalidoscopio: Juan Pablo del Peral

Retoques fotográficos: Betina Ramirez Bustelo y Ramiro Quesada Pons

Armado: Gustavo Quiroga, Irene Diez y Matías Rosales.

Textos: Roxana Jorajuría, Mariano Fiore, Laura Valdivieso, Mariana Mattar y Gustavo Quiroga.

Cuestionarios: Rodrigo Alonso, Ticio Escobar, Kevin Power, Justo Pastor Mellado, Graciela Taquini, Andres Morte, Andrés Labaké, Ana María Battistozzi, Nancy Rojas, Eva Grinstein, Paul Waelder Laso y Cecilia Pavon.

4º Encuentro Laboratorio de Proyectos Curatoriales

El sábado 3 de septiembre continuamos con el 4º Encuentro del Laboratorio a las 16hs. como es habitual en la Biblioteca Ricardo Tudela del Museo Municipal de Arte Moderno. Para esta reunión pautamos traer las ideas y bocetos de los proyectos particulares de cada participante, también referencias y textos a compartir. ¡Los esperamos!

Encuentro de Gestiones Autónomas

Sanación Laboratorio dinámico de proyectos curatoriales

Sanación. Laboratorio dinámico de proyectos curatoriales.pdf

Sanación - Laboratorio Dinámico de Proyectos Curatoriales

Interferencias Espaciales

IMAGEN TEXTO

Estructuras Narrativas

SiiP Seminario de Diseño

Procrastination Tour

Procastination Tour es un seminario-taller de debate sobre teoría y crítica de arte contemporáneo. Durante este tour conversaremos sobre la producción discursiva como hipótesis de lectura y como coartada argumentativa de los objetos de arte, sobre el texto como herramienta de consolidación, negociación e inscripción en el sistema del arte, entre otros temas.

El objetivo de esta serie de conversaciones es proporcionar, tanto al público general como a artistas visuales, herramientas y contextos de evaluación de calidad y pertinencia de la producción discursiva relacionados con el arte contemporáneo.

Esta serie de conversaciones es dirigida por Jorge Sepúlveda T., curador independiente, en colaboración con Ilze Petroni, investigadora de arte.

Está dirigida a artistas, investigadores, historiadores y curadores de arte, como también a público general interesado en las artes visuales contemporáneas.

Finalizada la serie de seminarios se realizará una edición digital PDF con registros de las charlas e intervenciones del público. Se emitirán certificados a los participantes.

Equipo de trabajo

Jorge Sepúlveda T. Curador Independiente y crítico de arte. Ha realizado y asesorado más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas visuales contemporáneos sudamericanos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net. Ha realizado publicaciones y charlas sobre artes visuales contemporáneas, circuito de arte, fondos culturales públicos, imaginario artístico e imaginario social en diversos medios entre los que destacan Documenta 12 Magazine, Artenlinea, ArteyCritica y Revista Plus.

Ilze Petroni. Investigadora en Artes Audiovisuales. Ha trabajado en la Cátedra de Movimientos Estéticos y Cultura Argentina, Seminario de Cultura Popular y Cultura de Masas y Seminario de Problemas de la Sociedad Contemporánea en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba. También ha participado en varios equipos de investigación dedicados a la problemática del cine argentino actual. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral del Doctorado en Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y es becaria del Conicet.


Módulos

1. Malentendidos, preconceptos y sobreentendidos. / Presentación del seminario y glosario de términos.
2. Me gusta, no me gusta. Mucho poquito nada. / Breve historia comentada de la crítica.
3. El amor a la ficción y el amor a la falacia. / Sistema de producción discursiva. Desarticulación del discurso de la crítica. Pedagogía, tendencias formalistas, romanticismo epidérmico. El comentario y la reseña.
4. Puesta a prueba o la rata en el laboratorio. / Taller.
5. Errores comunes y la comunidad del error. / Problematización del ejercicio actual de la crítica.
6. Esto no es dialéctica negativa. / Propuestas para una crítica crítica. Taller.
7. La clave de los sueños: afectación del objeto y discurso afectado. / Sistemas de visibilidad: el discurso como herramienta de visibilización del objeto de arte y como objeto de arte.
8. Cierre. / Mesa de debate y conclusiones del seminario.

Cabildo Abierto de las Artes

El Cabildo Abierto del Arte constituye la primera etapa de la edición 2010 de la Semana del Arte Rosario. Este evento que se realiza desde el año 2005, tiene como eje principal llevar el arte al encuentro de los ciudadanos, reflexionando sobre los modos de circulación de la producción artística y proponiendo, de este modo, alternativas transformadoras.

En su sexta edición, la SAR decide hacer extensivos sus fundamentos y convocar a un Cabildo Abierto del Arte como una oportunidad para debatir acerca de las prácticas concretas, tradiciones y emergencias de nuestro país. Rosario, ambito propicio históricamente para el debate artístico, deviene en lugar de encuentro entre artistas, gestores, críticos, curadores, galeristas, periodistas, docentes y estudiantes de toda la Argentina.

ED contemporáneo es convocado a integrar el Panel Otros Espacios.

Taller de Poesía Visual

Papeles Públicos

El Copista y la Cucaracha

Bartleby & Samsa (el copista y la cucaracha)

Samsa abrocha elastiquines.

Samsa tiene miedo a las cucarachas y a los sistemas sanitarios.

Samsa sella todo con tinta y lisoform, toma kilos de café mal molido y ya está listo para enviar mil atentos mails. Se dirige a mil “Me dirijo a usted” y firma con la patita.

Bartleby quiere hablarte, quiere acercarse a vos, pero sólo sabe duplicar voces. Copia palabras que ya ha copiado millones de veces. Cuando te callás: te copia, te tipea, te define. Quiere dirigirse a vos con palabras desglosadas, abiertas en sus múltiples referencias. Te dice, de decir esto, dicho con verborragia enciclopédica. Prefiere no nombrar en su poesía de código, pero dice (de decir).

S. podría ser amigo de B. pero eso es impensable porque carece de tiempo y B. de palabras. Entonces abrocha elastiquines y hace largas listas de tareas. B. las copia prolijamente, las tipea (porque su letra manuscrita es como la de una niña torpe).

Propuesta curatorial

El copista y la cucaracha / Bartleby & Samsa

Gregorio Samsa (La metamorfosis de Franz Kafka) y Bartleby (Bartleby el escribiente de Herman Melville) son los personajes que se han tomado como figuras alegóricas de esta propuesta curatorial.

Samsa representa a la producción de S. González quien desarrolla el concepto del hastío causado por el trabajo mecánico de la oficina. A través de la instalación y la acción en vivo presenta un caos sistematizado que le permite enunciar sus deseos solapados, sus palabras ocultas, su mezcla de creencias y su imposibilidad de expresión dentro del mundo administrativo. A lo cual responde con una explosión creativa donde los elementos de la oficina se reorganizan según un criterio subjetivo y mordaz. A su vez González se asume como Samsa dentro de este peculiar sistema burocrático, se propone como un NN y se burla de su condición para poder liberarse de sus propios límites, a modo de exorcismo creativo.

Bartleby representa a la propuesta de M. Mattar por su carácter de absoluta introversión. Es un escribiente copista del cual se intuye un complejo mundo interno, a pesar de no expresarlo con palabras propias. No tiene palabras y eso lo convierte en una manifestación extrema de soledad, imposible de comunicar a través del habla, pero sí muy evidente en su negación. Mattar desarrolla un sistema de construcción de una poesía secundaria que surge del desglose en definiciones de una poesía primaria. Construye y deconstruye a una poesía que justamente habla de la imposibilidad de la comunicación. Despliega toda una arquitectura textual con palabras copiadas, definiciones extraídas de un diccionario, para llevar el lenguaje a límites absurdos y negar la comunicación directa. La relación entre Bartleby y Samsa, entre Mattar y González, está dada a través del lenguaje y de los deseos de comunicación que de alguna manera se encuentran vedados. En las dos obras se registran dos formas de comunicación distintas y a la vez similares. Unas es un caos de oficina pululada de elementos narrativos y la otra es un sistema ordenado para la construcción de una poesía que por sus desmembramientos resulta otro tipo conceptual de caos.

Cuyo Diseño

IMPLOSIÓN

Implosión en la calle Capitán de Fragata Moyano 139 de la ciudad de Mendoza

Después de varios años de acumular, rejuntar, embalar, desembalar, archivar, ordenar, reordenar, despachar, recibir, redactar, imprimir, montar, desmontar, iluminar, limpiar, pintar, plottear, gestionar, mutar, viajar, desmoronarse y renacer, hoy, domingo 23 de agosto de 2009, a las 19 Hs. ED Contemporáneo presenta implosión, su última exposición en la sede de la calle Capitán de Fragata Moyano 139, de la ciudad de Mendoza.

En astronomía, la implosión es una de las causas por las que se forman los agujeros negros. Si las estrellas son de gran masa, al colapsar no se produce la explosión, sino la implosión y nada escapa a ese silencioso colapso. Nada desaparece. Todo entra en un proceso de transformación y movimiento que puede generar nuevas e imprevistas situaciones estelares…

La muestra responde a un modelo relacional, con rasgos performáticos, en la que los artistas, investigadores y gestores asociados a ED Contemporáneo nos invitan a reflexionar. No hay cuadros, ni esculturas, sino una gran puesta en escena de objetos y situaciones referenciadoras de dos hechos fundamentales: una mudanza y una gran mutación.

mudanza
es simple, consiste en cambiar las cosas de lugar… una nueva sede que albergará las colecciones

mutación
Fundación del Interior aunará las propuestas de ED Contemporáneo y MUCHA en un proyecto en común: la construcción de un Museo de diseño + arte + arquitectura = Museo En Construcción

ED Contemporáneo ha sido hasta hoy la cara más visible de Fundación del Interior la cual, además de contener a ED Contemporáneo, está a cargo de las colecciones C/Temp (arte contemporáneo mendocino) y Guón! (diseño mendocino), de la mediateca, del archivo y de la editorial EFI (que publicó en 2008 el libro C/Temp Arte Contemporáneo Mendocino).

MUCHA (Museo de Chacras de Coria que cerró sus puertas al público el 30 de diciembre de 2008) se incorpora a la Fundación del Interior aportando, además de recursos técnicos, su posicionamiento institucional en el medio local, su gestión como industria cultural y un enfoque interdisciplinario.

Una alianza estratégica para sumar capital humano, recursos físicos, gestiones, contactos, relaciones institucionales, patrimonio, audiencias, ideas, puntos de vista en una nueva plataforma de trabajo, un nuevo espacio que permitirá concentrar energías.

El Museo En Construcción, comienza hoy y cuando se materialice en un espacio físico no terminará, manteniendo su estado de crecimiento permanente.

En el MEC sucede algo gigante que aún no puede apreciarse desde afuera.
De vez en cuando, algún brillo dejará una pista de que algo está sucediendo.
La mutación será un proceso por etapas. Primero virtual, luego itinerante, después la nueva formación estelar se materializará en un espacio dinámico en permanente transformación: acumular, rejuntar, embalar, desembalar, archivar, ordenar, reordenar, despachar, recibir, redactar, imprimir, montar, desmontar, iluminar, limpiar, pintar, plotear, gestionar, mutar, viajar, desmoronarse y renacer…

IMPLOSIÓN ED Contemporáneo ► MEC

C/TEMP en Love Sense

ArteBa 09

Por cuarto año consecutivo y por primera vez en el sector oficial de galerías internacionales, estuvo ED Contemporáneo – Fundación del Interior, con el respaldo de importantes empresas y de la Municipalidad de Mendoza se presenta durante Mayo, en ArteBa 2009. La décimo séptima feria de arte contemporáneo mas importante de Latinoamérica.

En esta ocasión los artistas seleccionados para la propuesta expositiva de ED Contemporáneo son Luís Quesada, Miguel Gandolfo, Héctor Romero, Egar Murillo, Isabel Barbuzza y Susana Dragotta. Todos, artistas de basta trayectoria y con una amplia y sólida producción que buscara entrar en las colecciones de algunos de los mas de 100.000 visitantes, artistas, coleccionistas, empresarios y publico que visita la Feria del 29 de mayo al 02 de Junio.

Además, la presencia en el Barrio Oficial de ArteBa 2009 será la segunda presentación en buenos Aires de C/temp el primer libro de arte contemporáneo mendocino, editado por Fundación del Interior a fines de 2008 y que con gran éxito ha desplegado un panorama de las artes visuales contemporáneas de Mendoza en el país y el mundo al involucrar en la edición y en el fichaje de artistas contemporáneos mendocinos del libro, a mas de cien productores visuales que viven fuera de Mendoza, en ella o que son mendocinos, por “adopción”.

Este año Mendoza cuenta con una fuerte presencia en este gran evento; En el barrio Joven se presenta la galería emergente COSTADO y distintos artistas mendocinos son convocados por galerías de Chile, Buenos Aires y Rosario, para estar en sus catálogos.

Anuario de diseño 2009 - 2010

Este sábado 18 de abril, la Fundación del Interior y ED Contemporáneo presentan dos eventos combinados, el cierre de la muestra C/TEMP arte contemporáneo mendocino y las actividades de GUÓN! colección de diseño mendocino. Ambas presentaciones se realizarán en el Museo de Arte Moderno de Mendoza, del Complejo Cultural Plaza Independencia con la co-producción de la Municipalidad de Mendoza.


A las 19 hs: el equipo editorial y los diseñadores del libro C/TEMP brindarán una charla acercando los criterios de la edición y las particularidades del trabajo editorial, se presentaran a las empresas e instituciones que brindaron apoyo para su realización, entre ellas la Secretaria de Cultura de la Provincia y el Fondo Nacional de las Artes.

Además como promoción de cierre se podrá adquirir el libro CTEMP a un precio promocional único.

A las 20 hs: se presenta el “Anuario de diseño 2009-10”, un proyecto coordinado por GUÓN! y estudio Magallanes, donde 12 estudios de diseño gráfico, multimedial, animación, publicidad, producto e indumentaria ilustran los 365 días del año:

Estudio Viernes, Agencia Utopia, Basura Infeliz, Blirp, Espacio EME, Leonardo Peralta, Augusta Peterle, Fulanoymengano, Fernando Hernández, Felipe Robledo, López-Tenutta y Curiosoobjeto. Descargable en www.edcontemporaneo.org/anuario

A las 20:30 hs: Entrega de los premios + Guón! 3ra edición.

En esta ocasión una regla-línea de tiempo diseñada por Martín Endrizzi será el símbolo que reconoce a los siguientes diseñadores:

1- Grupo Grapo por su trayectoria en afiches socio-políticos y la destacada edición: Metele que son Carteles;

2- José de San Martín por su desarrollo industrial – ingenieríl en la producción de bicicletas y equipamiento técnico realizado a nivel nacional e internacional;

3- Pablo Bicego por la completa cobertura del blog Las Hileras destinado a la difusión del vino;

4- María Teresa Bruno por su reconocida trayectoria en editorial y caligrafía, docencia y la dirección del proyecto Espacio Eme;

5- Soluciones Urbanas, proyecto en el cual trabajan los diseñadores Rolando Espina y Ricardo Colombano junto a la empresa Cimalco, los cuales se destacan por el desarrollo local de productos para espacios públicos y su implementación a nivel provincial y nacional;

6- Estudio Logos, integrado por Alfredo y Julio Escolar, a su trayectoria pionera en el desarrollo gráfico desarrollada desde 1969 hasta la actualidad.

7- Piano y Piano, proyecto realizado por los mendocinos Julio y Daniela Piano en Chile, destacado por su alta calidad y trascendencia internacional;

8- Cerro.Tec reconocidos por su innovación y desarrollo en indumentaria técnica y habitáculos para alta montaña, realizados en Mendoza e implementados a nivel internacional;

9- Marcelo Ortega por su continúa gestión en proyectos de diseño, tanto independientes como institucionales.

10- Lucia Jaime por sus reiterados aportes a Fundación del Interior en desarrollos de diseño gráfico y comunicación, desde el 2005 hasta la actualidad.



Desde las 20 hs hasta las 23 hs: Festejaremos el cierre de la muestra de la Colección C/TEMP, con un multimedia santangelesco a cargo de Giraluna (Gabriela Carli, Martín Mota y música de Ernesto Matta) y la sesión de los djs Gato Ficcardi y Uter (www.myspace/djuter).