Estructuras Narrativas

SiiP Seminario de Diseño

Procrastination Tour

Procastination Tour es un seminario-taller de debate sobre teoría y crítica de arte contemporáneo. Durante este tour conversaremos sobre la producción discursiva como hipótesis de lectura y como coartada argumentativa de los objetos de arte, sobre el texto como herramienta de consolidación, negociación e inscripción en el sistema del arte, entre otros temas.

El objetivo de esta serie de conversaciones es proporcionar, tanto al público general como a artistas visuales, herramientas y contextos de evaluación de calidad y pertinencia de la producción discursiva relacionados con el arte contemporáneo.

Esta serie de conversaciones es dirigida por Jorge Sepúlveda T., curador independiente, en colaboración con Ilze Petroni, investigadora de arte.

Está dirigida a artistas, investigadores, historiadores y curadores de arte, como también a público general interesado en las artes visuales contemporáneas.

Finalizada la serie de seminarios se realizará una edición digital PDF con registros de las charlas e intervenciones del público. Se emitirán certificados a los participantes.

Equipo de trabajo

Jorge Sepúlveda T. Curador Independiente y crítico de arte. Ha realizado y asesorado más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas visuales contemporáneos sudamericanos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net. Ha realizado publicaciones y charlas sobre artes visuales contemporáneas, circuito de arte, fondos culturales públicos, imaginario artístico e imaginario social en diversos medios entre los que destacan Documenta 12 Magazine, Artenlinea, ArteyCritica y Revista Plus.

Ilze Petroni. Investigadora en Artes Audiovisuales. Ha trabajado en la Cátedra de Movimientos Estéticos y Cultura Argentina, Seminario de Cultura Popular y Cultura de Masas y Seminario de Problemas de la Sociedad Contemporánea en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba. También ha participado en varios equipos de investigación dedicados a la problemática del cine argentino actual. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral del Doctorado en Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y es becaria del Conicet.


Módulos

1. Malentendidos, preconceptos y sobreentendidos. / Presentación del seminario y glosario de términos.
2. Me gusta, no me gusta. Mucho poquito nada. / Breve historia comentada de la crítica.
3. El amor a la ficción y el amor a la falacia. / Sistema de producción discursiva. Desarticulación del discurso de la crítica. Pedagogía, tendencias formalistas, romanticismo epidérmico. El comentario y la reseña.
4. Puesta a prueba o la rata en el laboratorio. / Taller.
5. Errores comunes y la comunidad del error. / Problematización del ejercicio actual de la crítica.
6. Esto no es dialéctica negativa. / Propuestas para una crítica crítica. Taller.
7. La clave de los sueños: afectación del objeto y discurso afectado. / Sistemas de visibilidad: el discurso como herramienta de visibilización del objeto de arte y como objeto de arte.
8. Cierre. / Mesa de debate y conclusiones del seminario.

Cabildo Abierto de las Artes

El Cabildo Abierto del Arte constituye la primera etapa de la edición 2010 de la Semana del Arte Rosario. Este evento que se realiza desde el año 2005, tiene como eje principal llevar el arte al encuentro de los ciudadanos, reflexionando sobre los modos de circulación de la producción artística y proponiendo, de este modo, alternativas transformadoras.

En su sexta edición, la SAR decide hacer extensivos sus fundamentos y convocar a un Cabildo Abierto del Arte como una oportunidad para debatir acerca de las prácticas concretas, tradiciones y emergencias de nuestro país. Rosario, ambito propicio históricamente para el debate artístico, deviene en lugar de encuentro entre artistas, gestores, críticos, curadores, galeristas, periodistas, docentes y estudiantes de toda la Argentina.

ED contemporáneo es convocado a integrar el Panel Otros Espacios.

Taller de Poesía Visual

Papeles Públicos

El Copista y la Cucaracha

Bartleby & Samsa (el copista y la cucaracha)

Samsa abrocha elastiquines.

Samsa tiene miedo a las cucarachas y a los sistemas sanitarios.

Samsa sella todo con tinta y lisoform, toma kilos de café mal molido y ya está listo para enviar mil atentos mails. Se dirige a mil “Me dirijo a usted” y firma con la patita.

Bartleby quiere hablarte, quiere acercarse a vos, pero sólo sabe duplicar voces. Copia palabras que ya ha copiado millones de veces. Cuando te callás: te copia, te tipea, te define. Quiere dirigirse a vos con palabras desglosadas, abiertas en sus múltiples referencias. Te dice, de decir esto, dicho con verborragia enciclopédica. Prefiere no nombrar en su poesía de código, pero dice (de decir).

S. podría ser amigo de B. pero eso es impensable porque carece de tiempo y B. de palabras. Entonces abrocha elastiquines y hace largas listas de tareas. B. las copia prolijamente, las tipea (porque su letra manuscrita es como la de una niña torpe).

Propuesta curatorial

El copista y la cucaracha / Bartleby & Samsa

Gregorio Samsa (La metamorfosis de Franz Kafka) y Bartleby (Bartleby el escribiente de Herman Melville) son los personajes que se han tomado como figuras alegóricas de esta propuesta curatorial.

Samsa representa a la producción de S. González quien desarrolla el concepto del hastío causado por el trabajo mecánico de la oficina. A través de la instalación y la acción en vivo presenta un caos sistematizado que le permite enunciar sus deseos solapados, sus palabras ocultas, su mezcla de creencias y su imposibilidad de expresión dentro del mundo administrativo. A lo cual responde con una explosión creativa donde los elementos de la oficina se reorganizan según un criterio subjetivo y mordaz. A su vez González se asume como Samsa dentro de este peculiar sistema burocrático, se propone como un NN y se burla de su condición para poder liberarse de sus propios límites, a modo de exorcismo creativo.

Bartleby representa a la propuesta de M. Mattar por su carácter de absoluta introversión. Es un escribiente copista del cual se intuye un complejo mundo interno, a pesar de no expresarlo con palabras propias. No tiene palabras y eso lo convierte en una manifestación extrema de soledad, imposible de comunicar a través del habla, pero sí muy evidente en su negación. Mattar desarrolla un sistema de construcción de una poesía secundaria que surge del desglose en definiciones de una poesía primaria. Construye y deconstruye a una poesía que justamente habla de la imposibilidad de la comunicación. Despliega toda una arquitectura textual con palabras copiadas, definiciones extraídas de un diccionario, para llevar el lenguaje a límites absurdos y negar la comunicación directa. La relación entre Bartleby y Samsa, entre Mattar y González, está dada a través del lenguaje y de los deseos de comunicación que de alguna manera se encuentran vedados. En las dos obras se registran dos formas de comunicación distintas y a la vez similares. Unas es un caos de oficina pululada de elementos narrativos y la otra es un sistema ordenado para la construcción de una poesía que por sus desmembramientos resulta otro tipo conceptual de caos.